Crítica a Galette surprise et son coulis de... Viernes 21.30hs Delborde. Chile 630. Bs. As. Argentina

CRÍTICA: EL ESTRENO DEL MES

"GALETTE SURPRISE, ET SON COULIS DE FRUITS ROUGE", de Laura Fernández

Un bar con una larga mesa de comida funciona como escenario de una historia de desencuentros amorosos aparentemente sencilla, que logra escaparle sin embargo al lugar común en la caracterización de sus personajes, de una sinceridad llamativa, que tiñe la obra de un color atractivo, en el acogedor espacio teatral de Del Borde, donde la recepción con empanadas antes de la función predispone gratamente al público.
Un cocinero francés nostálgico, una moza soñadora con una mirada romántica del mundo que le declara una y otra vez su amor, un mozo harto de su trabajo cargado de violencia y frustración y la mujer del dueño del restaurante, que intenta de cualquier forma hacer notar su presencia, forman un tradicional esquema de dos "parejas" con conflictos cruzados, muy bien resueltos por el director Diego Brienza.Todos de algún modo apelan para relacionarse unos con otros a las debilidades, las bajezas y hasta las miserias personales, mostrándose casi derrotados en su búsqueda como aparente estrategia para conquistar a sus pretendientes e intentar ser correspondidos.
Gallete cuenta en cincuenta minutos que se hacen muy cortos, una historia más entre tantas historias de desencuentros, que logra bucear sin embargo en aguas poco transitadas y deja una sorpresa especial en el final.

RECOMENDABLE.


DRAMATURGIA: LAURA FERNÁNDEZ
ELENCO: LORENA HOURQUEBIE, MAIA MENAJOVSKY, VALERIA RICO, GABRIEL URBANI, GONZALO UVA
ESCENOGRAFÍA: CECILIA ZUVIALDEDIRECCIÓN: DIEGO BRIENZA
DELBORDE - ESPACIO TEATRAL - CHILE 630
RESERVAS: 4300-6201
VIERNES 21.30 HS.

Publicado por Fernando Goldenberg

http://www.universoteatral.blogspot.com/

Crítica a Galette surprise et son coulis de...

GALETTE SURPRISE, ET SON COULIS DE FRUITS ROUGE

Por María Belén Andrade-Díaz
Publicado en leedor.com 9/10/07
Dramaturgia: Laura Fernández
Elenco: Lorena Hourquebie, Maia Menajovsky, Gabriel Urbani, Gonzalo Uva
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Dirección: Diego Brienza
DelBorde-Espacio Teatral
Chile 630
Reservas: 4300-6201
Viernes 21.30 hs


En el acogedor espacio de Del Borde se cocina un plato poco común, la sinceridad en las relaciones…llevada al extremo.

La situación es una conocida. La cocina subterránea de una restaurant, bar (lo que fuera) es escenario de escenas amorosas que de tan comunes parecen trilladas. Sin embargo, los platos de este menú cuentan con un condimento especial y, sobre todo, exótico en las relaciones actuales: una brutal cuota de sinceridad.

Característico de la dirección de Brienza, el espacio se halla claramente definido. Sobre una mesa de cocina (puede ser también una de disección, da lo mismo) se encuentran, atiborrados, todo tipo de frutas, verduras, frascos y frasquitos, utensilios de cocina, sin orden aparente, es aquí, alrededor de esta mesa que se configura el espacio.

Mientras un lacónico cocinero francés se debate entre las nostalgias de su patria y la búsqueda de su propio camino, aquella moza simpática y enamoradiza – porque no caricaturesca – le declara constantemente su amor. A su vez, ella se divide entre la repetición de sus propias declaraciones y la pesada tarea de rechazar una y otra vez al violento mozo, rival del cocinero.

La novia del dueño del local, tampoco privada de conflictos, entre histérica y culposa, se sitúa en medio del trío buscando, frenéticamente, maneras de llamar la atención de los otros tres, sin importar quién sea el que responda mientras obtenga respuesta.

Como en el menú de un restaurant, los personajes se enfrentan al dilema acerca de que es lo que quisieran ordenar; la salida, su salida: la total transparencia, la expresión indiscriminada de sus deseos. Pareciera que ninguno se reservara nada para sí mismos. Sin ningún tipo de filtro, las palabras que encarnan las frustraciones, necesidades y angustias vuelan de un lado a otro de la mesa. Lo remarcable es que esta necesidad de decir, que aparentemente habría afectado a los protagonistas- como si hubieran bebido un brebaje de la verdad- descubre sólo sus debilidades y falencias. Ellos terminan entonces enarbolando su elegida pequeñez como si esperaran ganar de esa manera alguna batalla que ni siquiera tiene lugar.

Galette surprise et son coulis de fruits rouge es una historia de amores frustrados, desencuentros y soledades, pero que se muestran desde otro lugar. Producto de un texto fresco y divertido, a pesar del tema abordado, y sostenido por un impecable manejo espacial donde se despliegan actuaciones tan precisas como ajustadas, la mezcla final no puede ser sino una pieza que hace agua la boca, con su ingrediente sorpresa, por supuesto.

Por María Belén Andrade-Díaz
09-10-07
http://www.leedor.com/notas/2290---galette_surprise.html

Texto no utilizado en la obra

EL COCINERO: Venga a conocer a la Aryentina. Hay el sol, hay el mate y hay las palabrotas todo el tiempo y nadie se ofende demasiado. Hay nadie que no quiere indicarle una calle y tampoco hace mucho falta, porque es todo una cuadricula anfalible. Hay los diminutivos y es más divertido, porque en el francés hay petit esto, petit lo otro y no hace chiste. Y decir “aparatito”, por ejemplo, es divertido y es sampatiquísimo y ésa es otra posibilidad que en el francés no existe. Hay los amores, que son del universo, sí, pero que en Aryentina son también la muerte. No sé bien de qué manera. Los invito a conocer la Aryentina. Venga porque yo no puedo volver. Tengo unas cosas que resolver que me atan. Cosas con el amor y cosas con las leyes. Yo se lo digo y se lo aconsejo porque aquí, con toda la diplomacía todo el tiempo hay las cosas que no se ven como son en la realidad. Yo a veces ya no sé dónde soy. Pero usted quería saber de las chicas y del chico. En Aryentina hay la “ch”. Yo creo que puede usted dejar-los pasar…

Palabras de Pier Paolo Bo en el programa de Galette

Nuevamente estos muchachos de la manito que marca me han pedido unas palabras para este papel que entregan a la gente que viene a ver sus trabajitos.
¡Que ingenuidad!
Ayer un hombre cayó de un andamio y su cuerpo quedó intacto. Casi a la misma hora (pero en otro lugar claro, estas cosas deben ser así) la mujercita de un señor sin aspiraciones decidía, de una vez por todas, acostarse con otro tipo. Un poco más tarde un diller angustiado prometía que ese papelito era el último que leería. Al tiempo una hermosa niña nacía y una parejita era inmensamente feliz. Más tarde o más temprano (a quien le importa) uno de esos tantos perros rabiosos mordía a todo lo que se le cruzaba porque no podía bancarse su mal solito y una minita, que laburaba de puta por paco, moría vaya a saber de que.
Al mismo tiempo, un grupo de gente ensayaba, urgentemente, una obra de teatro.
Así las cosas, el discurso más discurso ¿Dónde está?
Arriesgo, es suficiente.
Mmmmmmm ¿Otro nuevo cuentito tocará hoy?

Ah, lo importante:
Luego del trabajo de esta gente de la mano, en el hallcito de esta sala, la siempre correctísima hiena conflictuada, dará, si es que quiere, un “muy interesante” discurso (aclamadísimo en las neo boutiques del off) acerca de la representación.
Sean ustedes bienvenidos a nuestra ¿necesaria? Misa pagana.

Pier Paolo Bo.

Ficha técnica Galette...

Actores

El cocinero
Gabriel Urbani
La moza
Maia Menajovsky
La novia
Lorena Hourquebie
El mozo
Gonzalo Uva.

Diseño de vesturario, escenografía y utilería
Cecilia Zuvialde.
Diseño de luces
Luciana Giacobbe, Cecilia Zuvialde, Diego Brienza.
Asesoramiento en fonética
Constanza Muñóz Cabrera.
Diseño gráfico
Bárbara Delfino.
Coordinación de producción
Vanina Fábrica.
Asistentes de dirección
Gonzalo Uva, Joaquín Kazgudenián.
Destilador, animador
Pier Paolo Bo
Dirigida por
Diego Brienza.

Premio de Luisa

Luisa fue premiada como "Melhor espetáculo premio do juri popular da Mostra Paschoal Carlos Magno" en la 21 edición del festival FUTB en Blumenau Brasil. Julio de 2007.

Críticas de Luisa

LUISA
de Daniel Veronese
Por Belén Andrade-Díaz
Dirección: Diego Brienza

Al parecer siempre los hubo, siempre estuvieron allí, esos curiosos personajes que dedicaron su vida a la espera del ser querido; aquellos, aquellas para los cuáles el tiempo se detuvo en la espera del cumplimiento de una promesa: la del retorno, la de la felicidad. Desde Homero con su Penélope, pasando por Catherine de Henry James y la célebre Madame Butterfly, hasta García Lorca con su "Rosita la Soltera"; nos encontramos con estas mujeres signadas por la espera del amor.Con dramaturgia de Daniel Veronese y la acertada puesta en escena de Diego Brienza, Luisa retoma una vez más el topos de la mujer expectante, alienada en el objeto del deseo. Originalmente planteada como un monólogo, la Luisa de Brienza cuenta con tres voces: la de la propia Luisa, la de él - aquel esperado- y la del ser que, acertadamente, encarna las pulsiones reprimidas de la primera. A través de este recurso, del desdoblamiento de una voz en otras tres, Brienza nos permite ingresar en un espacio diferente. Nos hallamos así frente a universos distintos y, al mismo tiempo, apenas delimitados. Con el auge del cine, el teatro debió enfrentarse a una de las posibilidades más sorprendentes que otorga la cámara: la posibilidad de introducirse dentro de la mirada del personaje, de mostrar lo imperceptible. El teatro, al carecer del enfoque en planos, muchas veces necesita de otros recursos para producir el mismo efecto. A través del espacio, Brienza logra esta visión cinematográfica e intimista, propia de las películas. Repentinamente, los diferentes aspectos psicológicos de la protagonista toman cuerpo en distintos sectores de la sala, posibilitando al espectador un ingreso inesperado al relato del desencuentro y del abandono.Luisa se nos presenta entonces completa, intimista, pequeña y, a la vez, totalmente abarcadora. En ella se conjugan no sólo un impecable manejo del espacio, sino también actuaciones más que logradas. Analía García, siempre desde su pequeño lugar, desde lo sutil, logra expresar acertadamente el dolor y la ansiedad de la protagonista. Gracias a Brienza y su elenco, la Luisa de Veronese, permanece con nosotros, y nos lleva al pasado y nos cuenta su futuro. Pocas veces se ha ilustrado tan bien la imagen de esta Penélope que desteje no por astucia, sino por desengaño.

Publicado en Leedor el 20-08-2007

Críticas de Luisa

Luisa
de Daniel Veronese

La obra “Luisa” de Daniel Veronese, dirigida por Diego Brienza, es fina, exquisita y delicada.El director adaptó el monólogo de Veronese y lo transformó en una obra de cámara para tres personas. Luisa no le habla a la tumba de la madre sino a un árbol seco. El novio Agustín, al que Luisa siempre espera, toma cuerpo en un querible guapo de barrio, con farol incluido. Lo más impactante de la obra es la aparición del alter ego de Luisa, inquieto, desaforado, con las emociones a flor de piel que contrasta con la quietud, finura y pudor de la misma Luisa.
Los tres personajes nunca dialogan entre sí. Cada uno cuenta su historia, produciéndose graciosos contrapuntos de acuerdo a la visión que tiene cada uno de un mismo hecho.Las actuaciones son muy buenas.
Analía García es una Luisa que nunca decide hacerse cargo de su vida, la frustración se deja entrever debajo de su dulzura. Víctor Salvatore compone al guapo de barrio haciendo una caricatura de ese personaje. Flor Sartelli es un “otro yo” que abreva en los mejores cómicos del cine mudo.Una cuidadosa selección de elementos conforman una bella escenografía.Estupendo los climas que logra con su diseño de luces Edgardo Rodas. El vestuario está cuidado en todos los detalles y logra establecer, con certeza, la personalidad de cada personaje a “un golpe de vista”. “Luisa” es una obra que conjuga un buen texto, muy buenas actuaciones y un fino criterio de puesta.

GABRIEL PERALTA (Crítica Teatral)

Palabras de Pier Paolo Bo en el programa de Luisa.

El evento nos convoca, aceptémoslo.
Al fin y al cabo, si sirve de consuelo, ninguna libertad es tan estricta como para escapar de ella misma.
Un poeta, el impulsivo Gregory si mal no recuerdo, nos dice que la creación está en el caos, en la falla, en el equívoco, que el artista es quien lanza una bomba porque todo lo consagra al supremo instante. El artista niega todo gobierno, acaba con toda convención. Sólo el desorden deleita al creador. Por esa misma razón tienen ese aspecto de tristeza y agotamiento todos los empleados, todos los obreros que toman el subterráneo: es porque saben que funciona bien y que después de estación Catedral tienen que llegar a estación 9 de Julio y no a otra.
El Otro poeta, el exasperante Syme, responde a Gregory: lo extraño y hermoso es tocar la meta; lo fácil y trillado es fallar.
Nos resulta cosa de epopeya que el flechero alcance desde lejos a un ave con su dardo salvaje ¿Por qué no había de parecérnoslo entonces que el hombre le acierte desde lejos a una estación con una máquina salvaje? El caos es imbécil, por lo mismo que allí el subterráneo puede ir igualmente a Estación 9 de Julio o a Bagdad.
Pero el hombre es un verdadero mago y toda su magia consiste en que observa: “Sea estación 9 de Julio” y ésta aparece.
Intuyo que es suficiente.
¿Es hora de volver a dormirnos?
¿Qué cuentito tocará hoy?

Ah, lo importante:
Luego del ¿evento?, tal vez, no quiero prometer nada, en el hallcito de esta sala, Il Nosso Piu Bello insecto mascota (que desde hace un tiempo anda revoloteando en la boutique del off y día a día nos mejora la sangre y la mirada) hará las delicias de los espectadores con su novísima propuesta, “No essiste reflezzione, pero copiamo el formato y estamo a la moda”, aclamadísima en las new-cool-ringtones salas porteñas.
Sean ustedes Bienvenidos a nuestro ¿evento? la vieja-renovada ¿siempre renovada? Misa Pagana.

Ficha Técnica de Luisa

Luisa
de Daniel Veronese

Elenco completo

Luisa

Analía García
Agustín

Víctor Salvatore
?

Flor Sartelli

Escenografía
Solange Krasinski
Asesoramiento en Maquillaje
Fernanda Cacivio
Diseño de Luces
Edgardo Rodas / Diego Brienza
Asesoramiento en vestuario
Solange Krasinski
Prensa
Claudia Sánchez
Asistente de Dirección
Gonzalo Uva
Destilador, animador
Pier Paolo Bo
Dirigida por

Diego Brienza

Bocetos de Vestuario de Luisa

Figurín: ?

Figurín: Agustín

Figurín: Luisa